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最經典的連環畫有哪些 十大著名連環畫作品

中國連環畫成為舉世公認 ， 有哪些經典作品？發帖按：《殿堂連環畫 草根小人書》的帖子最先于2014年11月在內網“齊魯警攝”連載 ， 后陸續再做增補 ， 配圖重制、章節重輯、文字重撰 ， 重拾舊作以為付 。
殿堂連環畫 草根小人書（一）《三國演義》（1956年版 ， 先60集 ， 后48集）古典名著規模宏偉 ， 人物眾多 ， 情節處理上筆法虛實錯落 ， 時空跳躍穿插 ， 改編為連環畫要求腳本作者具有提練組織的非凡功力與善于駕馭重大題材的藝術手法 ， 因而處理要有條不紊 ， 故事交待清晰 ， 在情節上要壓縮組合 ， 重新安排 。
四大名著改編的連環畫 ， 一般都有品類繁雜的多個版本（不同時代、不同作者） ， 這里所提到的幾部 ， 一是名家云集 ， 一是質量上乘 ， 一是畫風統一 ， 最后是普及程度 ， 每部作品規模宏大作者眾多 ， 繪畫作者理解不同水平各異 ， 所以藝術質量難免良莠不齊 。這些作品的優點當然是各有所長 ， 但共同的缺點是在結構上是“重故事情節、輕藝術烘托” ， 在繪畫上是“重人物表現、輕景飾搭配” 。連環畫與文學原著比較來看 ， 擠掉的“水分”很多 ， 這些“水分”主要指連環畫故事情節中不相適宜表現的“詩詞”與“細節”部分 ， 以及一些至少在當時為被認為是消極的糟粕 。
在此其中 ， 《三國演義》成就最高、影響也最大 ， 《西游記》次之 ， 《水滸傳》與《紅樓夢》稍遜 。故事遴選單行本中 ， 諸本不及《西游記》 。
△四大名著連環畫：《三國演義》影響最大 ， 《西游記》次之 ， 《水滸傳》與《紅樓夢》稍遜
中國連環畫的早期作品中的精品主要是《三國演義》題材的 。
嚴紹唐版《三國志》 ， 風格很“古” ， 是原汁原味的那種傳統中國連環畫的味道 。在諸版本中脫穎而出 ， 倍受推崇 。
△以前講連環畫成為人們了解古典文學名著的重要知識來源 ， 主要是指《三國演義》
50年代中后期改編繪制的《三國演義》連環畫 ， 六十多年來 ， 再版多次廣泛傳播 ， 影響幾代中國人 ?！度龂萘x》規模宏偉（先60集 ， 后縮編為48集） ， 創作陣容強大 ， 基本云集了當時中國連環畫界、甚至是美術界的所有名家 ， 真正是家喻戶曉婦孺皆知 ， 提到連環畫 ， 首先想到的就是《三國演義》 。以前講連環畫成為人們了解古典文學名著的重要知識來源 ， 主要是指《三國演義》 。盡管在歷屆連環畫獲獎名單中沒有《三國演義》 ， 但是這并不影響它的顯赫聲名與藝術成就 。《三國演義》情節生動氣勢磅礴 ， 風格統一畫風古樸 ， 腳本文字深入淺出言簡意賅 ， 在情節上準確表現了原著精神 ， 同時又剔除了一些迷信封建的唯心內容（如《小霸王孫策》） 。
為了進一步統一整體繪畫風格 ， 《三國演義》連環畫在再版過程中 ， 從分冊、章節、畫頁都在不斷修訂增補 ， 又將風格迥異的單冊刪除替換 ， 繼而更換新的作者重新繪制（如1961年吳志明、葉之浩版替換1959年張大經版《火燒新野》） ， 以期精益求精經典流傳 ?，F在我們看到的《三國演義》已與1959年初版時有了很大不同 。
《三國演義》連環畫不足之處在于普遍存在人物刻劃呆滯刻板 ， 戰爭場面千篇一律 ， 畫面表達平鋪直敘 ， 缺少匠心獨具的構圖 。
與此同時期 ， 由《三國演義》原班人馬創作的還有《東周列國志》 ， 但影響不及《三國》 。
（二）賀友直的《山鄉巨變》（4集）及《白光》作為連環畫封神之作 ， 賀友直的《山鄉巨變》在知名度及影響力似乎已經遠遠超出了周立波的文學原著 ， 賀友直幾乎是憑一己之力將連環畫推到了藝術的高度 ， 改變了中國連環畫的命運 。
藝術界對《山鄉巨變》連環畫的最高評價是：《山鄉巨變》的出現 ， 改變了人們對連環畫作為俗文化的偏見 ， 承認連環畫是無愧于藝術之林的瑰寶 ， 《山鄉巨變》被稱為是中國連環畫發展史上里程碑式的杰作 。
如果要推舉中國連環畫“三巨頭”的話 ， 我覺得應該是魯迅、賀友直、劉繼卣三人 ， 這其中魯迅是“中國連環畫奠基人” ， 賀友直是“中國連環畫之父” ， 劉繼卣是“中國連環畫第一人” ， 相信這個結論不會有太多的爭議 。
△《山鄉巨變》連環畫的出現 ， 改變了人們對連環畫作為俗文化的偏見 ， 承認連環畫是無愧于藝術之林的瑰寶
賀友直的連環畫具有“通俗得雅”（賀友直言）、隨生隨就的特點 。這種隨生隨就的概念就是畫面構圖天趣自然 ， 景物配置隨意天成 ， 達到了藝術風格與內容題材盡可能地達到完美統一 。
賀友直在創作《山鄉巨變》時秉持匠心數易其稿 ， 在現在看到的線描稿之前還創作有一版黑白初稿（大致相當于第一冊內容） ， 雖然未曾刊印出版 ， 但其藝術水準就已經很高了 。
△《白光》的橫空出世 ， 第二次顛覆了人們對傳統連環畫的固有認知
在1981年的第二屆連環畫評比活動中 ， 賀友直又憑借《白光》成功衛冕（同時榮獲第一名的還有王弘力的《十五貫》、華三川的《白毛女》等） 。
《白光》畫面處理以氣氛烘托為主 ， 空白多處 ， 勾劃精簡 ， 對背景細節不作細致入微的刻畫 ?！栋坠狻凡粌H與連環畫嚴謹細膩的風格相去甚遠 ， 甚至有悖于傳統繪畫技法 ， 既不“靜”也不“凈” ， 而是以“臟、亂”為特色 ?！栋坠狻返某霈F ， 拓寬了連環畫的發展方向 ， 改變了連環畫的審美意識 ?！渡洁l巨變》與《白光》風格迥然不同 ， 分別代表寫實與寫意 。
《白光》在藝術上可能走遠了一點 ， 如今只有在介紹賀友直及《山鄉巨變》時會被附帶提及 ， 取到一點錦上添花的陪襯作用 。
時至今日時過境遷 ， 現在客觀來看《白光》的藝術成就 ， 究竟是實至名歸當之無愧 ， 還是盛名之下其實難副 ， 這是個可以繼續討論的問題 ， 但可以肯定的是 ， 在中國連環畫發展作用上 ， 《山鄉巨變》要遠遠大于《白光》 。
中國連環畫雖然極少講究“門派”與“山頭” ， 但賀友直的“山鄉巨變風格”的廣泛傳播 ， 對促進連環畫的健康成長 ， 取到了積極作用 ?！吧洁l巨變風格”呈現濃郁的鄉土氣息 ， 筆法純樸真切 ， 專注表現生機勃勃當代農村題材 ， 擅于營造欣欣向榮而略帶喜劇色彩的鮮活氛圍 。
（三）劉繼卣的《窮棒子扭轉乾坤》、《西游記》系列劉奎齡、劉繼卣父子家學淵源慎終追遠 ， 藝術造詣融貫中西匯通古今 ， 毛澤東主席評價劉氏父子“博古通今” ， 這應該算是一種至高無上的榮譽了 。
△劉繼卣：中國連環畫第一人
對每一位連環畫家來說 ， 每一部獲獎作品都稱上是他們的代表作 ， 是其連環畫較高藝術成就的集中體現 ， 但對劉繼卣來說 ， 則不全面 ， 還不夠 ， 他還有《西游》系列(《水簾洞》《筋斗云》《鬧天宮》) ， 還有《武松打虎》 ， 還有《東郭先生》等等 ， 實在是太多了 。
在連環畫界 ， 人們習慣將上海的顧炳鑫與天津的劉繼卣并譽為“南顧北劉”、又或者是將“詩書畫三絕”的劉旦宅與“連環畫第一人”劉繼卣合稱為“南北二劉” ， 在連環畫界享有盛譽的賀友直曾說：早先看到劉繼卣的連環畫時 ， 喜歡得很 ， 馬上學著畫 。著名連環畫家、《連環畫報》主編孟慶江又說：劉繼卣畫古代將軍 ， 威武悍烈；王叔暉畫古代仕女 ， 情濃意抒——所有這些 ， 才能全面概括劉繼卣的連環畫風采與藝術成就 。
劉繼卣的連環畫造詣精臻 ， 巧于提練精于剪裁 ， 景物搭配往往能夠互為陪襯主題突出 ， 他的所有作品幾乎都能稱得上是膾炙人口的佳作 ， 每部作品都有自己的獨特面目 ， 藝術成就都有突破 。
△我們甚至不能說是劉繼卣的連環畫更擅長于某一類的題材內容
我們甚至不能說是劉繼卣的連環畫更擅長于某一類的題材內容 ， 他的“戲路”太寬了 ， 從警世寓言到文學名著 ， 從飛禽走獸到仕女將軍 ， 無論古典題材還是現代題材 ， 無論神話題材還是現實題材 ， 劉繼卣連環畫都有涉獵 ， 都有拿得出手的“硬貨”代表作 ， 莫不令人眼花繚亂而嘆為觀止 。
盡管劉繼卣各類題材連環畫的藝術成就并無差異 ， 但讀者似乎更加偏愛其中的傳統古典題材 ， 這或許是古典題材更加易于表現出劉繼卣博大精深的文化底蘊與深厚卓越的藝術素養 。
《窮棒子扭轉乾坤》用筆精練 ， 因為造型的絕對準確 ， 雖然廖廖數筆 ， 依然生動傳神 ， 腳本作者姜維樸是連環畫理論研究者 ， 是連環畫工作普及者 ， 又是連環畫革新領袖 。姜維樸的連環畫腳本點到為止 ， 畫龍點睛；他的理論評述觀點鮮明 ， 語言準確 ?！陡F棒子扭轉乾坤》繪畫、腳本珠連璧和 ， 相得益彰 ， 在歷屆連環畫獲獎作品中繪畫、腳本雙料第一 ， 僅此一家 ， 稱得上是不可多得的上乘之作 。
《雞毛信》盡管很著名 ， 也得到了很多肯定 ， 但如果是放在劉繼卣全部作品中比較來看 ， 《雞毛信》用筆還不夠精練老道 ， 屬于風格探索形成時期作品 ， 遠不能與其他代表作品相提并論 。
（四）丁斌曾、韓和平的《鐵道游擊隊》（10集）再版次數最多發行量最大的連環畫一共有兩種 ， 一種是古典題材的《三國演義》（1956年版） ， 另一種則是現代題材的《鐵道游擊隊》 。
十冊《鐵道游擊隊》一千余幅畫作 ， 歷時七年創作完成 ， 規模宏大蔚為壯觀 。
△《鐵道游擊隊》：再版次數最多發行量最大的連環畫作品
魯迅在談到連環畫的表現形式時 ， 著重強調了應以傳統“線描”形式為主 ， 反對脫離大眾的“印象派”風格（魯迅并非反對“印象派”） ， 魯迅進一步指出“線描”是普羅大眾最易接受并能讀懂的藝術形式 。
單就連環畫來說 ， 線條藝術的表現形式實在是太豐富了 ， 《西廂記》表現的是你儂我儂的才子佳人情愫 ， 《孫悟空三打白骨精》表現的是曲折離奇的古典神話傳說 ， 《山鄉巨變》表現的是欣欣向榮的農村鄉土史詩 ， 《鐵道游擊隊》表現的是轟轟烈烈的敵后抗戰傳奇 。
線描造型 ， 一般不用陰影 ， 利用線條的疏密頓挫增強質感 ， 《鐵道游擊隊》全部采用線條白描造型 ， 人物景致描繪一絲不茍 ， 絕無敷衍雷同畫頁 ， 風格寫實畫面生動 ， 動感與質感完美融合 ， 構圖飽滿視野開闊 ， 畫面層次分明主題突出 ， 直正做到了細密龐雜繁而不亂 ， 很少出現特寫鏡頭 ， 多人物場景刻畫最為絕妙 。
《鐵道游擊隊》的主角設定有點類似于《書劍恩仇錄》 ， 沒有一家獨大的男一號 ， 照例說應當算是老洪(劉洪) ， 但仿佛又不全是 ， 這部作品主要正面人面著墨均衡 ， 所以說是一部抗戰傳奇群英譜 。
《鐵道游擊隊》文學原著是將歷史與傳奇融為一體 ， 虛實相間 ， 連環畫將這一精髓表現得精彩紛呈 ， 第七冊《兩雄遇難》中林忠、魯漢兩雄英勇就義壯烈殉難的場景描繪得可歌可泣震憾人心 。
《鐵道游擊隊》之后 ， 韓和平與顧炳鑫等人又合作了《紅巖》 ， 《紅巖》基本延續了《鐵道游擊隊》的風格 ， 但在細膩方面前者不如后者 。
（五）趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》連環畫《孫悟空三打白骨精》由原著中第27回、第31回、第34回及其他章節的精華部分“拼湊”而成 ， 因為搭配絕妙 ， 銜接自然 ， 所以故事情節比原著更加曲折感人 ， 引人入勝 ?！秾O悟空三打白骨精》畫風細膩 ， 但又不失大氣 ， 遠看有氣勢 ， 近看有內容 ， 方寸之間 ， 包容萬有 。構圖強調虛實交融 ， 疏密對比 。密者工細嚴謹 ， 盤根錯節 ， 線條復雜；疏者大而化之 ， 著墨不多 ， 韻味無窮 。
△《孫悟空三打白骨精》：遠看有氣勢 ， 近看有內容
《孫悟空三打白骨精》繪畫上前半部分比后半部分好（后半部分有配景生硬、構圖零散等缺點）；腳本上前半部分以描寫為主 ， 后半部分以對話為主 。為了避免頭緒多、線索雜 ， 結構安排上以唐僧與孫悟空的矛盾沖突作為主線 ， 一定程度上削弱了人物性格刻劃的多樣性豐富性 。
（六）沈堯伊的《地球的紅飄帶》(先5集 ， 后8集)《地球的紅飄帶》是經過多年的對連環畫藝術的探索和沉淀積累 ， 是對中國連環畫作的一個總結 ， 是中國連環畫的最后一座高峰 。
藝術（包括文學、美術等）表現領袖 ， 出來的往往是一尊雕塑 ， 是歌功頌德 ， 容易“假、大、空” ， 人物形象硬梆梆 ， 毫無親切感 。
《地球的紅飄帶》找到了表現這一類題材的最佳方式 ， 它不是文質彬彬、畢恭畢敬 ， 它是大氣磅礴、波瀾壯闊 ， 人物層出不窮 ， 場面尤為宏偉 ， 是真正史詩般的全場景式畫面 。盡管也是精心安排 ， 刻意經營 ， 但在畫面中已看不出斧鑿的痕跡 ， 基本擺脫子概念化的構圖；恰到好處地輯取人物與環境搭配的精彩瞬間；刻劃生動真實 ， 人物活了起來 。
△《地球的紅飄帶》是中國連環畫的最后一座高峰
《地球的紅飄帶》意境沉著與歷史凝重相互交融 ， 賦予畫面厚重感 ， 呈現出真實自然的痕跡 ， 仿佛是客觀自然造就的景觀氛圍一般 ， 符合長征被譽為史詩的定位 。
《地球的紅飄帶》原稿是所有連環畫中面識最大的 ， 單副畫頁為40cm×60cm規格(個別畫幅甚至更大) ， 多副畫頁彩用橫式雙聯合頁形式 ， 有效展現了波瀾壯闊的史詩場景 ， 頗具視覺震憾力 ?？上г诔霭姘l行時 ， 為遷就圖書形式 ， 雙聯合頁畫稿被從中截斷 ， 分兩頁單獨表現 ， 破壞了原稿的完整主題 ， 支離破碎的畫頁使腳本表述也顯得莫名其妙 。
只有《地球的紅飄帶》能與《山鄉巨變》相提并論 ， 但兩部連環畫所處的環境已不可同日而語 ， 《地球的紅飄帶》已經很難再引起美術界以外的轟動 。
（七）尤勁東的《人到中年》鄧小平說過:“《人到中年》這部電影 ， 值得一看！” ， 事實上 ， 無論文學、影視 ， 還是美術 ， 《人到中年》在當代文藝界的影響力都是非同凡響的 。
代表當時最高水平的作品是第六屆美展中金獎的獲獎的連環畫 ， 除了《人到中年》外 ， 其他幾部篇幅都比較短 ， 甚至尚不能支撐為一本單行本 。以《人到中年》為例 ， 這些作品在單頁畫幅多角度、多鏡頭切換畫面上做了一些嘗試 ， 開始強調畫面連續性 ， 但總體略顯生硬 。
△尤勁東的《人到中年》
《人到中年》成功后 ， 尤勁東對連環畫各方面做了新的嘗試與探索 。不過現在看來 ， 基本都失敗了 。
李全民、徐勇民的《月牙兒》《人到中年》是一篇記敘文 ， 《月牙兒》是一首抒情詩 ?！对卵纼骸窞槔仙嶂衅≌f ， 連環畫腳本擷取精華部分改編而成 ， 《月牙兒》的畫面很美 ， 表現的故事情節卻很凄冷 ， 篇幅很短 ， 故事沖突也不強烈 ， 但很感人 ， 或者是作者有意營造一種寧靜致遠的意境 ， 從頭至尾 ， 靜靜的 ， 整部作品意猶未盡懾人心魄 ， 看完后讓人有一種莫名的憂傷 。
△《月牙兒》意猶未盡懾人心魄 ， 讓人有一種莫名的憂傷
（八）陳怡福、陳惠明、李乃蔚的《我的前半生》《我的前半生》講述末代皇帝溥儀的成長過程 ， 內容豐富情節生動 ， 同時又兼有了史書價值 ， 這樣的題材即便沒有戲劇沖突 ， 也夠精彩 。
△生動有趣同時又兼有了史書價值的《我的前半生》
根據同名回憶錄改編的連環畫真實直觀再現了溥儀前半生的主要經歷 ， 這樣 ， 與其說是在看連環畫 ， 不如說是看一部圖文并茂歷史傳記 。
《我的前半生》資料祥實 ， 情節真實 ， 由于主角的特殊身份 ， 其中不少情節鮮為人知 ， 出場人物豐富多彩 ， 一些畫幅即是根據史料舊照移植加工而成 ， 既豐富讀本趣味性 ， 又不顯生硬矯作 。
《我的前半生》線條見功力 ， 用筆凝練 ， 行中帶留 ， 勁而不滯 ， 工寫結合 ， 運用小塊黑白渲染氣氛 。連環畫保持原著第一人稱 ， 形象突出 ， 讓人深臨其境 ， 頗感親切 ， 1983年由《我的前半生》縮編的31幅《馮玉祥逼宮》運用第三人稱表述 ， 大為遜色 。
(九)王叔暉的《西廂記》王叔暉的名字聽起來倒像是個老夫子 ， 事實上王叔暉是中國連環畫壇的少數幾位巾幗大師 。
△界畫的運用 ， 是王叔暉連環畫最重要的特點之一
《西廂記》宛若是一篇精致含蓄宋詞 ， 幽淡靜雅所氣息躍然紙上撲面而來 ， 在王叔暉的連環畫作品中 ， “線”的應用較為精彩 ， 衣紋的瀟灑流動與界畫的規矩有方相互襯托 ， 和諧生動 。界畫的運用 ， 是王叔暉連環畫最重要的特點之一 。
王叔暉的連環畫法度嚴謹 ， 工整典雅 ， 一般在表現封閉場景（室內） ， 比較有效；在表現大場景上（外景） ， 缺乏陽剛大氣 ， 小心翼翼 ， 稍嫌不足 。
張令濤、胡若佛的《楊家將》、《聊齋》系列張令濤、胡若佛用筆直爽淋漓 ， 活絡洗練 ， 筆意風流倜儻 ， 瀟灑秀氣 ， 畫面優美典雅 ， 線條細巧流暢 ， 藝術風格適與古典、神話、情愛題材相適宜 。風格成熟 ， 意境空靈 ， 畫風精湛 ， 有如出水芙蓉 ， 面目清秀 ， 場景描繪優美 ， 典型的中國畫風格 ， 不落俗套 。
△張令濤、胡若佛連環畫有自己的獨特面目
四大名著題材等古典題材 ， 除《水滸》外 ， 張令濤胡若佛多有繪制 ， 相對來說 ， 《紅樓夢》反倒略顯平庸了一點 ， 令人意外 。
張令濤、胡若佛連環畫有自己的獨特面目 ， 個性極強 ， 可惜所有作品大抵相似 ， 正面人物形象大多雷同 ， 反面人物（或妖狐鬼怪）有因特意變形而顯怪僻的缺點 。
（十）陳宜明、劉宇廉、李斌的《楓》1982年《傷痕》在第二屆連環畫評比中榮獲一等獎 ， 陳宜明等人連環畫作品的獲獎是眾望所歸 ， 但眾望所歸的是作者而不是作品 。真正讓陳宜明等人名聲顯赫并且其作品在連環畫界甚至是美術界引起較大影響（或爭議）的 ， 是在此之前發表的《楓》 ， 不過這主要將歸功于《連環畫報》將其發表的勇氣 ?！稐鳌肥禽^早抨擊文革極左思潮的一部作品 ， 那時候諸如此類的作品一般都能引起較大關注 ， 但原著之所以不及連環畫“火” ， 因為連環畫是用“正面”來表現的：作品中出現了一幅“四人幫”、一幅“林彪” ， 而且倒并非是用來“丑化”的 ， 說到這里 ， 即便是沒有看過這部作品的讀者 ， 也可以想象得到連環畫“引起較大影響”的原由了 。
△在連環畫界甚至是美術界引起較大爭議的《楓》
《傷痕》與《楓》題材相近、技法相同 ， 在思想與形式上都可以看作是姊妹篇 ?！秱邸放c其他幾部一等獎作品相比較 ， 在份量上要弱一些 。
上世紀八十初期還拍攝了《楓》的同名電影 ， 后來因為涉及文革題材被禁 。
（十一）施大畏、王亦秋等人的《清兵入塞》《清兵入塞》繪畫作者共有五人 ， 其中施大畏等人的藝術風格偏于豪放 ， 王亦秋等人的藝術風格偏于精致 。
施大畏與王亦秋的連環畫風格有“過”與“不及”兩個方面的缺點 。施大畏在描繪面部表情方面用細膩清雅的筆觸來刻劃 ， 在描繪衣飾景物方面用奔放磅礴的大寫意來處理 ， 藝術形式粗曠雄渾 ， 人物形態自然真實 ， 連環畫風格以“渾”為特點 。“渾”用得不好 ， 畫面容易“臟”、“花” ， 變“生動”為 “生亂” 。所謂“過”(大家去看《暴風驟雨》) 。
王亦秋又不同 ， 他的連環畫細秀瀟灑 ， 靜雅潤和 ， 用筆勻稱 ， 大至山川 ， 小至毫發 ， 交待得清清楚楚 。當然王亦秋風格缺乏剛勁雄渾 ， 又有陰柔衰弱的不足 ， 稍遜博大 。所謂“不及”(大家去看《楊門女將》) 。
考慮到幾位繪畫作者的迥異風格 ， 畫冊編纂者注意揚長避短相互摻揉 ， 既統籌整合作品整體風格 ， 又兼顧繪畫作者獨特的藝術風格 ， 隨著劇情的推進 ， 畫面時而憂思郁結、時而無奈迷惘、時而凝重悲壯 ， 層次豐富的場景描繪 ， 讓讀者身臨其境產生共鳴 ， 這應該算是藝術作品最高級的魅力了 。
△《清兵入塞》為《李自成》系列翹楚之作
《清兵入塞》為《李自成》系列第一集 ， 當為其中翹楚之作 ， 其他諸本尚有不及 ?！肚灞肴窐媹D大膽 ， 放得開、收得住 。取景視角別具一格 ， 在構圖方面嘗試多角度 ， 多視點取景 ， 打破傳統平面取景方式 ， 卓有新意 。
《清兵入塞》洋洋灑灑百余幅畫頁 ， 精彩畫頁層出不窮 ， 波瀾壯闊的歷史滄桑感躍然紙上 ， 凝重雄渾的史詩厚重感撲面而來 ， 可以說是一部被嚴重低估的經典作品 。
《清兵入塞》腳本以對話為主 ， 兼做情節介紹 ， 人物形象主要以畫面與情節表現 ， 很少有大段文字描寫 ， 幾位主要人物刻畫精彩形象突出 ， 讓人印象深刻 。
同類題材連環畫《京郊之戰》與《盧象抗金》多頁畫幅與《清兵入塞》極為相似 ， 疑為抄襲 。
鄭家聲的《智激美猴王》鄭家聲的《西游記》系列連環畫藝術風格獨樹一幟 ， 其中尤以《智激美猴王》中塑造的一正一反兩個形象最為讀者津津樂道 ， 這就是豬八戒與黃袍怪 。
《智激美猴王》中豬八戒的形象栩栩如生呼之欲出 ， 通過妙趣橫生的精彩演繹 ， 生動傳神的細節刻畫 ， 成功將憨直率真粗中有細的豬八戒塑造得活靈活現 。我認為這是僅次于馬德華的豬八戒形象 。
△《智激美猴王》中豬八戒的形象活靈活現
鄭家聲筆下的黃袍怪的有點像楊澤霖版的歐陽鋒 ， 作為書中的最大反派 ， 雖然具有陰險狡詐城府性深的特征 ， 但其不怒自威的氣質還是令人望而生畏 ， 黃袍怪與生俱來自帶的豪橫霸悍很符合奎木狼天廷星宿的人物設定 。
一如既往不辨是非自作自受的唐三藏確實讓人心生怨恨 ， 似乎沒有博得一點同情 ， 更像是個反面角色 ， 怪不得郭沫若會發出“千刀萬剮唐僧肉\"的吶喊 。
趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》像是一位風度翩翩的謙謙君子 ， 但美則美矣 ， 卻難免令人產生距離感 ， 反倒是《智激美猴王》中透映出親切鮮活的市井氣息讓人感覺更具親和力 。
1980年上海人美牌封面“智激美猴王”五字為書法家韓飛青題寫 ， 電腦字庫中的“新魏體”即是出自韓飛青之手 。
（十三）顏梅華的《誤入白虎堂》縱然是產生過精美絕倫如《誤入白虎堂》這般的中國連環畫 ， 最終到底也未能逃脫頹敗消逝的宿命 ， 不禁讓人倍感惋惜 。
顏梅華創作的《誤入白虎堂》《智取生辰綱》《楊志賣刀》等幾本《水滸故事》連環畫 ， 繪畫風格差異很大 ， 藝術成就參差不齊 ， 尤以《誤入白虎堂》成就最高 ， 即是與劉繼卣等大家手筆相媲也毫不遜色 。
△精美絕倫的《誤入白虎堂》
通本《誤入白虎堂》筆觸細膩技藝嫻熟 ， 雖為人工宛如天成 ， 此作只應天上有人間能得幾回聞 ， 高雅之余兼顧通俗易懂 ， 宜把玩手中反復品讀 ， 莫不令人愛嗜難釋愈看愈愛 。
正如托爾斯泰無緣諾貝獎一樣 ， 在歷時近三十年的連環畫評比活動中 ， 《誤入白虎堂》這部優秀 ， 始終未能受到評委青睞 ， 這實在是個巨大的遺憾 。
王弘力的《楊志賣刀》王弘力的更高成就當然還是《十五貫》（這個題材賀友直等人也都畫過） ， 《楊志賣刀》成就多為《十五貫》光芒所掩蓋 ， 聲名并不顯赫 ， 但這并不影響《楊志賣刀》的藝術成就 。
△《楊志賣刀》演繹了繁榮市景之下真實的市井百態
為了讓人物故事盡量符合歷史環境 ， 《楊志賣刀》大量借鑒《清明上河圖》的藝術表現風格 ， 《楊志賣刀》仿佛是截取《清明上河圖》其中一個場景 ， 把讀者帶入到八百多年前的大宋東京 ， 在一片繁榮市景之下來展開一段真實社會狀態下的市井百態 。
《楊志賣刀》其實主要講述了“投名狀\"、“楊志賣刀”、“校場比武”三個故事 ， 情節正好與顏梅華的《誤入白虎堂》互相連貫(中間還缺《野豬林》) ， 兩部風格迥異的作品可以對照著一起來看 。
《楊志賣刀》與《秦瓊賣馬》故事中的兩位主角際遇幾乎是一模一樣 ， 講述了昔日官衙中人在落迫之時的窘迫與無奈 。
1982年人美版《水滸傳》實在讓人一言難盡 ， 尤其封面設計實在是太糟糕了 。
如果我們無意間看到王弘力的《楊志賣刀》 ， 可能會想起找一下全套的《水滸傳》來看一看 ， 結果發現就僅有《楊志賣刀》這一本小冊子能看得下去 。
（十四）夏曄、李瑞祥、潘晉拔的《魯迅在廣州》如果在樣板戲題材之外另選一部文革時期連環畫代表作 ， 我覺得應該是這本《魯迅在廣州》 。
△驚艷絕俗的《魯迅在廣州》
九十年代以前 ， 限于當時印刷條件的限制 ， 讀者普遍能夠看到的《魯迅在廣州》多為黑白版 ， 但樸實的畫面依然難掩作者高超的繪畫功底(配圖左上即為黑白版封面) 。
彩色原版《魯迅在廣州》可謂驚艷絕俗 ， 其中幾幅對魯迅個人的形象特寫宛如一座座豐碑 ， 與《列寧在1918》中對列寧的描繪如出一轍 ， 風頭已然蓋過了楊子榮李玉和他們 ， 若非是毛主席對魯迅特別推崇的緣故 ， 尤其是在文革特殊時期 ， 是決計沒有人敢這么干的 。
《魯迅在廣州》在主題結構上基本套用了唐弢《瑣憶》的文章架構 ， 就是提取正反兩個方面的典型事例 ， 藉此著重闡述了魯迅“橫眉冷對千夫指 ， 俯首甘為孺子牛”的革命品質與戰斗精神 。
《魯迅在廣州》畫面構圖對比強烈主題突出 ， 色彩高亮艷而不俗 。最末一幅 ， 在夕陽映照下 ， 一艘濃煙滾滾的游輪在壯闊的大海劈波折浪徐徐駛向遠方 ， 氣勢恢宏意境深遠 。
趙延年的《阿Q正傳》中國近現代影響最大的木刻版畫藝術大師共有兩位 ， 一位是古元 ， 另一位就是趙延年 。
△與原著形象高度契合的《阿Q正傳》
趙延年長期致力于與魯迅題材相關的藝術創作 ， 其木刻版畫黑白分明簡雋有力 ， 有很高的辨識度 。
從漫畫到雕塑、從影視劇到連環畫 ， 以《阿Q正傳》原著改編創作出來的各類形式的藝術成果異彩紛呈各顯神通 ， 但真正體現原著精髓的應該就是趙延年的這套木刻連環畫 。
毋庸諱言 ， 包括魯迅的原著在內 ， 阿Q的人物形象的確存有“概念化”（王朔言）的缺陷 ， 如果對比嚴順開塑造的影視形象 ， 會發現趙延年創作的阿Q要更加真實自然得多 ， 這應該是迄今為止與原著形象契合度最高的阿Q 。
趙延年創作于八十年代的《夢幻》 ， 主題內容大致相仿于《魯迅在廣州》 ， 也同樣可以稱得上是一件不可多得的藝術珍品 。
2010年人美版《阿Q正傳》 ， 在腳本外另又旁注了畫外文字(不同于夾議夾敘) ， 用于介紹創作者構思理念 ， 今人耳目一新 。
（十五）革命樣板戲連環畫廣義上 ， 文革時期的連環畫作品都統稱為“文革連環畫” ， 在官方結論中 ， 稱這一時期是中國的連環畫創作的“停滯狀態” ， 實際情況則有待商榷 。
在“樣板戲”基礎上創作出的“革命樣板戲連環畫”是文革連環畫中最令人囑目、成就最高的作品 ， 樣板戲連環畫一般根據同名舞臺劇繪制而成 ， 比較忠實再現舞臺場景 ， 畫功精臻 ， 是樣板舞臺劇的圖畫版 。
樣版戲連環畫因過于依賴戲劇舞臺 ， 創作者自由發揮受到極大限制 ， 但不可否認的是 ， 樣板戲連環畫至少在“畫功”上不輸于任何時期連環畫作品 ， 而就所處時代政治、文藝影響力而言 ， 更是令其他任何時期的連環畫作品所望塵莫及 。
△樣板戲連環畫是樣版舞臺劇的圖畫版
文革時期尤其強調革命集體主義 ， 反對個人英雄主義 ， 所以這一時期的連環畫均為“集體創作” ， 很少出現署名具體創作者的情況 ， 事實上絕大多數樣板戲連環畫均是出自大家手筆 ， 譬如梅顏華、戴敦邦等人創作的《沙家浜》等 。
樣板戲常常會對原著（原?。﹦∏樽龀鲆恍└膭?nbsp;， 以期增強階級斗爭戲劇沖突 ， 但實際效果有時卻弄巧成拙適得其反 ， 樣板戲《白毛女》將楊白勞之死改編為在抗爭過程中遭受黃世仁“致命一擊”而死 ， 轉不如原劇中楊白喝鹽鹵自殺的劇情更具悲劇藝術震憾力 。
同當時所有文藝創作一樣 ， 連環畫同樣須遵循“三突出、紅光亮”的原則 ， 這一時期的連環畫帶有鮮明的文革特征 ， 耐人尋味的是 ， 正因為這個特征而使“文革連環畫”在中國連環畫發展中占有一席之地 。
（十六）電影連環畫電影連環畫是介于“畫報”與“連環畫”之間、區別于“手繪連環畫”的另一種連環畫形式 。電影連環畫最早零星出現于建國初期 ， 上世紀六十年代中期 ， 電影樣版戲連環畫與手繪樣版戲連環畫同時出現 ， 并駕齊驅 。
電影連環畫一般選擇當時廣受歡迎的電影影片作為創作題材（后來連電視劇與動畫片也陸續被制作成連環畫） ， 是通過捕捉電影精彩畫面再配以腳本制作完成的 ， 畫面捕捉要恰到好處 。這個過程看似輕松簡單 ， 實則需要制作者對電影做反復觀看與對比才能捕捉得到較為滿意的畫面 。
△電影連環畫充當了“掌上電影院”功能
電影連環畫的出現主要是因為電影因受當時流通渠道條件限制（就當時條件來說 ， “看電影”到底還是一種高檔消費） ， 電影連環畫正好充當了“手掌上電影院”功能（或者是“紙上電影”） ， 同時為電影的傳播取到了補充與替代的作用 。
【最經典的連環畫有哪些 十大著名連環畫作品】二十世紀八十年中后期以后 ， 隨著電影市場的普及繁榮 ， 作為電影次生品的電影連環畫的功能逐漸弱化隨之也就淡出市場 。
當然 ， 盡管電影連環畫兼備一些“電影畫報”的收藏價值 ， 但從藝術價值來說 ， 電影連環畫要遠遜于手繪連環畫 。
另附：《共和國元帥》系列連環畫二十世紀八十年代還出版過一套主要以圖片形式表達人物傳記的連環畫冊（《共和國元帥》系列） ， 這套畫冊既不同于以表達“故事”為主的電影連環畫 ， 當然更明顯有別于傳統的手繪連環畫 ， 這套連環畫冊采用了許多珍貴的歷史圖片 ， 因具有較高的史料收藏價值而倍受矚目 。稍嫌不足者 ， 唯印刷制作略顯粗糙 。
△《共和國元帥》具有較高的史料收藏價值
（十七）蔡志忠[香港]的《國學》系列蔡志忠的連環畫 ， 嚴格來說應該叫做“連環漫畫” ， 人物形象幼稚可愛 ， 但閱讀對象卻不特定為兒童 ， 形式上又不完全相仿于日本漫畫的“連續性” ， 畫面具有獨立性 。
△蔡志忠連環畫《國學》系列：用生動有趣的圖畫來表現深邃難懂的“經史子集”
用生動有趣的圖畫來表現（或詮釋）深邃難懂的“經史子集” ， 甚至直接表現“唐詩宋詞” ， 但仍強調其故事性 ， 這對如何表現諸如《紅樓夢》類型古典名著中的“意境” ， 提供了有益的經驗 。
（十八）連環畫上的書法正譬如一幅完整的國畫作品需要具備主題圖畫、邊款題跋、落款印章幾個要素一般 ， 一套優秀的連環畫冊 ， 同樣需要精美的繪畫、精彩的腳本與精致的封面 ， 而精絕的連環畫封面題字則往往更加能夠取到畫龍點睛的作用 。
連環畫封面題字不乏國畫大師與書法名人 ， 例如題寫1956年版《三國演義》的賀天健、題寫1978年版《李自成》的劉旦宅（部分）等等 ， 而其中黃鐘駿與任政是連環畫封面題字中頗具代表性的兩位書法家 。
△精妙的連環畫封面題字往往能夠取到畫龍點睛的作用
提到黃鐘駿、任政兩人的名號 ， 這恐怕連許多書法愛好者都頗感陌生 ， 但他們的手筆卻是頂頂有名 。
文革時期 ， “樣板戲”風行一時 ， 在與樣板戲配套的電影唱片、劇照畫報、連環畫冊這些出版物中 ， 都統一采用一種起筆勢沉力猛、力道渾厚深沉、筆劃粗細懸殊的“欽定字體” ， 而最先為《人民畫報》刊載報道樣板戲配圖標題的這幾個大字 ， 正是黃鐘駿的手筆 。
黃鐘駿書法與郭沫若書法頗為相似 ， 此類風格用于題鑒較相適宜 ， 但從書法專業角度來說 ， “刻意”味道較濃 ， 筆法稍遜 ， 遠非上乘之作 。
八十年代初期 ， 任政書寫的行楷字體作為“標準模本”進入全國規范的電腦漢字行楷常用字庫 ， 三十余年來 ， 一直是最歡迎的書法字體之一 。
任氏行楷如出水芙蓉、纖塵不染 ， 似雨后翠翎、清雋空靈 ， 應該算是已經將中國書法寫到了極致 ， 但就像田氏（田蘊章、田英章）歐楷所遇到的問題一樣 ， 因其書法風格千篇一律、缺少變化而被譏為“寫字機器” ， 兩人皆因“極致”而廣受垢病（爭論的焦點概括起來就是：藝術與技術最重要的區別就是情感與氣韻） ， 但其實這是一個見仁見智的問題 。
附記：2009年3月2日草成 ， 2014年11月11日增補十五、十七兩節 ， 2020年10月28日增補十二、十三、十四三節

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