好萊塢發展史四個階段 美國電影藝術主流發展歷

為什么那么多人喜歡好萊塢電影?我是得著,有話直說 。
電影的本質是造夢的藝術,無論是“根據真實事件改編”的傳記劇情片,還是見證跨越黑洞、進入五維空間的科幻電影,都或多或少的在還原歷史的基礎上,進行了藝術的加工,目的很簡單,就是讓更多的觀眾能夠看懂、接受、認可 。
有人會問,為何好萊塢的電影這么強,成為引領世界電影潮流的夢工廠?原因無外乎脫胎于競爭市場、傳播主流的西方價值觀和電影相關科技產業的發展這三點 。
自誕生之日起,好萊塢就處于充分競爭的市場格局,只有滿足觀眾越來越提高的觀影需求,滿足全球觀眾對電影藝術的追求,才能安身立命、興旺發達 。
于是,通過一系列電影語言、敘述方式、視覺特效方面的革命與革新,好萊塢終于從當初“一幢房子一片田”的落魄鄉村,發展成為世界觀眾矚目的世界夢工廠 。
不過,好萊塢的發展也絕非一路坦途,從自由競爭到壟斷競爭,從創新精神到冒險精神,好萊塢的發展史上存在著一系列你方唱罷我登場的局面,比如,由于動用資金過于龐大,卻并沒有得到觀眾的認可,約瑟夫·L·曼凱維奇執導的《埃及艷后》敗得很慘,差點將二十世紀福克斯弄到破產 。
當然,好萊塢在發展到一定規模之后,自然而然的成為被大資本、精英階層控制的美國,有意無意向全世界輸出個人英雄主義在內的普世價值觀等西方意識形態的地方,因此,好萊塢不僅成為世界電影的風向標,也成為美國維護世界霸權的一根重要支柱 。
從《黑湖妖譚》到《星球大戰》,再到李安的那部《雙子殺手》,技術創新不斷推動者好萊塢的電影創作者們,用更加生動、直接、逼真的視覺和音效,將震撼的場景、真實的故事、豐滿的人物,呈現在觀眾面前 。
現如今,電影技術的蓬勃發展,已經完全能夠最大限度的刺激人類的感官 。真實的力量是無窮的,在一個由好萊塢電影大師們精心營造出來的如夢似幻的電影氛圍當中,觀眾輕而易舉的沉浸其間、無法自拔 。
時至今日,資本密集、人才密集、技術密集的好萊塢,依然是世界上獨一無二的電影夢工廠,無可撼動的世界電影創作中心 。
【好萊塢發展史四個階段 美國電影藝術主流發展歷】然而,隨著套路化的講故事、唯視覺論的藝術呈現,以及那些拍續集、吃老本的行徑越來越多,好萊塢已經顯現出鮮有的頹勢,這當然與世界大形勢有關,但資本的保守與創新的枯竭,正在逐漸蠶食好萊塢的影響力和創造力 。
在未來很長的一段時間內,全球觀眾依然會喜愛和追捧好萊塢電影,崇拜好萊塢的大導演、名演員,為漫威、DC超級英雄電影的上映而歡呼雀躍,對那些以普世價值觀為底子的商業大片欣然接受,但也不是一味、盲目的被動接受 。
隨著西方價值觀的美好神話,意識形態的話語權開始松動,在近年來被不斷的打破和顛覆,僵硬刻板的政治正確,正在從奧斯卡的潛規則,變成整個好萊塢的共識,好萊塢正在面臨不破不立的新危機,能不能闖過去,就看好萊塢自己的造化了 。

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