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哥斯拉怪獸行星2決戰之都 哥斯拉怪獸行星

電影《哥斯拉:怪獸行星》的結尾是什么意思？主角一行人經過一番苦戰后，成功消滅了一只哥斯拉后代，誰知道不止一只哥斯拉，原來那只進化的更加強大，但了解到了哥斯拉的弱點，就看續集怎么打了 。最后一個鏡頭是當年大部分人類離開地球以后，有少量人類選擇留了下來，并且適應了地球的新環境，這是為續集埋下伏筆 。
哥斯拉為什么可以被稱為怪獸之王？其實人心比怪獸哥斯拉更加恐怖剛看過超萌的皮卡丘，轉眼間“硬核”的哥斯拉就上映了 。
在中國內地一上映便票房大爆，首周末三天票房超4.8億元，比該片在美國的票房更火爆 。該片中國票房比美國票房高出40%，中國市場成為最大票倉 。
不辜負“怪獸宇宙”中前系列電影所埋下的伏筆，這些龐然大物們終于在一部影片中聚齊 。如同漫威系列一樣，主角們相聚總是不打不相識 。影片中激烈刺激的動作場面讓人腎上腺素急速上升，這也正是影片吸睛所在 。
但讓我們先將特效帶來的快感放在一邊 。這些作品其實并非流于膚淺 ?！案缢估闭Q生的初衷也并非只是快餐式的視覺消費，這些龐然大物的誕生反映著社會的變化，也折射著人類的情感 。
今天我們將來深入的談一談“哥斯拉”以及它背后的怪獸電影文化 。
日本美國“混血恐龍”賺取中國眼球
縱觀所有的怪獸電影，“哥斯拉”絕對是其中最為特殊的一位 。不僅是在拍攝數量上，而且在拍攝的時間跨度上，哥斯拉系列電影都是空前 。
但象征著破壞與毀滅的哥斯拉，最初的緣起，實際上是為了呼吁和平 。
1954年，美國在日本的馬紹爾群島環礁進行核試驗，在附近海域捕魚作業的日本漁船“第五福龍丸”因此不幸受到強烈的核輻射影響 。船上的23名船員全部受到嚴重核輻射感染，并造成1名船員死亡 。
同年《金剛》在日本上映，這個龐然大物讓日本電影界極為震撼 。
作為世界上唯一受到過核彈打擊的國家，日本民眾遭受了極大的痛苦 。他們對于對“核”有著天生恐懼感 。在“第五福龍丸事件”的刺激下哥斯拉就這樣誕生了，日本東寶電影公司結合金剛、恐龍、鯨魚和鱷魚的形象特點將它設計了出來 。
設定中的初代哥斯拉是一種生活在億萬前的生物殘存個體，因核試驗而被喚醒 。這種巨型猛獸喚醒之后就在人類世界大開殺戮，襲擊輪船 。
誕生于這種時代背景之下的《哥斯拉》，最初的目的是為了表現人們對于科學的反思，并且帶有“反核”“反戰”的呼吁 。
影片結尾山根博士沉痛的說：“哥斯拉肯定不會只有一只，只要核試驗繼續進行，就會有新的哥斯拉在世界某處出現 ?！薄陡缢估烦錆M了人們對科技另一面的懼怕 。
因而，盡管早前《哥斯拉》系列電影有著三大世界觀，但它們都有著一個類似的主題——核污染 。
但可惜的是，在換了個“美國血”后，哥斯拉失去了原有的內涵與核心精神 。

由于《哥斯拉》在日本的火熱，1988年，這只怪獸之王遠渡重洋來到了紐約 。
在美國導演羅蘭·艾默里手下，哥斯拉在設定上脫離了“遠古生物”，變成了一只受到核輻射的蜥蜴 。而后續2004年加里斯·愛德華版中的哥斯拉則變成了一只拯救美國城市的“超級英雄”怪 。這些奇奇怪怪的認定讓日本影迷們大為不能接受 。
△1998年美國版《哥斯拉》
日系電影中的哥斯拉是掌握著超乎人類能力的“神”，它無所不能，更像是代表著無所不能的“自然” 。
由于資源匱乏，日本不得不用核電支撐起全國三分之一的電力供應 。這個國家對核能既充滿了恐懼，又充滿了渴望 。哥斯拉就是這種矛盾情緒的外化 。
失去了這種內涵的“美國蜥蜴”和“超級英雄”消解了哥斯拉身上的原本內涵，淪為了徹底的視覺怪物 。自然不受日本影迷的待見 。
但是這部片子卻在中國火爆，首周末三天票房超4.8億元，比該片在美國的票房更火爆 。該片中國票房比美國票房高出40% 。
為什么這么多人愿意看怪獸電影呢？
人們為何喜歡看怪獸打架？
是啊，怪獸電影就是，吃著爆米花，看不同怪獸之間打的天崩地裂 。
到底為什么人們愿意花錢花時間看并不存在的怪獸打架呢？
當然首先最重要的原因就是，怪獸打架都簡單粗暴不燒腦，就能夠獲得強烈的感官刺激 。
不只是哥斯拉，從《金剛》開始，人類沉迷于各種各樣的怪獸電影，享受著它們帶來的視覺刺激 。
作為科技發展的產物，電影的商業性、工業性才是其最根本的特征 。怪獸電影最本初的內涵早已經在商業性之中被消解，感官最原初的刺激才是人們追尋的根本 。
《金剛》產生于西方經濟大蕭條后一年 。當時的人們還未從經濟危機的迷茫與傷痛之中緩過神來，而緊隨其后的二戰讓歐洲人更是無暇顧及其生活中的迷茫 ?！按笫挆l時期”的人們期望通過另一種方式刺激神經，以逃避現實 。
人們坐在電影院中，觀看這個熒幕上的視覺怪獸，驚心動魄的情節，具有強烈視覺沖擊力的場景，將他們因為經濟下滑而產生的焦慮與擔憂沖淡 。其效果不亞于當年人們第一次觀看電影《火車進站》時的震撼 。
這是影片能夠成功的重要原因之一 。
而商業化的影響甚至能夠任意左右電影的設定與情節發展 。
曾經誕生于“核恐懼”之下的哥斯拉，也并不是只有破壞王的一面 。
當然，感官之外，還有一種獵奇欲和戰勝欲在作祟 。
1964年的《三大怪獸：地球最大的決戰》中甚至出現了“為保護人類而挺身對抗反派怪獸”的設定 。哥斯拉的形象徹底被翻轉，成為了正義的使者，與人類一起對抗其他邪惡的反派 。
而在1967年的《怪獸島決戰：哥斯拉之子》中出現的迷你拉，又展現了哥斯拉溫情脈脈的一面 。
《哥斯拉2：怪獸之王》中，曾經肆意攻擊人類的哥斯拉開始與人類并肩戰斗，共同對付它的死對頭基多拉 。
△《大白鯊》片段
從某種程度上反映出了人們對于自我崇高化、英雄化的趨向 。人們塑造出令人恐懼的怪獸，以及怪獸所帶來的災難與恐懼，而最終的目的則是要通過“驅魔除怪”來表現“人定勝天”的主題 。
可以說，感官的刺激和心理獵奇 優越感，成為票房的主要來源 。
無腦爽的背后，戳到了什么？
而在無腦的背后，其實還有戳到另外一層內心深層的東西——
恐懼 。
盡管眾多題材各不相同，但怪獸電影的象征性意義并沒有太大的變化 。以“驅魔除怪”為主要內容的電影主題，展現的永遠都是人類心中最大的恐懼 。
金剛可以輕而易舉地攀爬到帝國大廈——這個人類現代文明的結晶以及文明的象征物，甚至能夠與飛機搏斗 。野蠻原始的力量令人類感到現代性的世界不堪一擊 。
長著獠牙尖耳，嗜血罪惡的吸血鬼也是人類的恐懼來源 。他們“從墳墓中出來，吸食并抽干生物的鮮血，殘害他們的生命 。”
除了原始的野蠻，人們還恐懼著那些外表優雅，實則隱藏著陰暗與危險的“同類” 。
由于科技發展所誕生的異獸則更為令人不寒而栗 。
《異形》表現的是人類對于外星生命的恐懼 。種族的絕對壓倒性優勢，讓人類品嘗到了被其他物種所支配的恐懼 。人類的科技在未知的外星力量前一無是處 。
而《大白鯊》則用大白鯊象征著自然 。當人類向自然過度索取時，大白鯊的攻擊就是自然對人類的報復 。影片通過這樣的形式提醒人類，一味追逐自身利益，必將自食惡果 。
這些科技化的怪獸，或是由于環境污染而產生，或是人工建造，又或是科技化的副產品 。不管哪一種，它們都是人類社會的入侵者 。
盡管這些怪獸永遠都不會出現在人們的真實生活之中，但比他們更具有破壞力的力量卻始終存在著 。外星生物的入侵，地震，火山，海嘯……它們在東京，也在洛杉磯，巴黎，在世界各地 。
平靜的都市生活之下暗含著無數的可能風險 。屏幕上有型的“怪獸”實際上隱藏于最平凡的生活 。
△《侏羅紀公園》電影畫面
實際上，并非是現代人才會有這些千奇百怪的想法 。早期的人類文化之中，“怪獸”承載來了先祖們對于野蠻、恐懼、邪惡的想象 。
希臘神話中，“英雄打怪”是永恒不變的主題 。各種各樣的怪獸也層出不窮——人面獅身怪獸斯芬克斯；用歌聲誘惑人們的人壽鳥身怪獸塞壬；蛇發女妖戈耳工三姐妹……而中國的怪獸，翻閱《山海經》，其記載就已經極為豐富 。
就如同人類為何喜歡看恐怖片，邊怕邊看，越怕越看 。
其實，恐怖片能讓人精神放松 ?？植榔茏屇憔窀叨染o張，然后放松、然后再緊張，如此循環 。成為了“恐怖脫敏“ 。
因為無論有多可怕，你潛意識都知道，那是電影，是不會真正威脅到你自身的 。
正如哥斯拉的電影，美國歷史學家和日本專家 William Tsutsui 將這種現象歸咎于當時的經濟形勢：“在日本經濟以每年 10% 的速率爆炸式增長的那幾十年，怪獸可以變得開心、有保護欲，或者滑稽可笑，但不是一個威脅的形象 ?！?br /> 歸根結底，無論多恐怖猙獰的怪獸，都來自于人類本身 。電影從一方面反映人類的生存現狀，一方面又迎合著觀眾的審美口味 。而今，在以純粹的視覺刺激為目標的產業模式下，怪獸電影的主題也開始變得日漸趨同 。怪獸電影的文化與思想價值逐漸消解 。
至于為什么這個電影為何在中國獲得高票房，也許跟中國社會高成長，強壓力有關 。人們在片中，找尋最無腦的感官刺激，獲得獵奇和人類優越感 。同時，獲取“恐懼脫敏” 。
當然，也許還有其他原因 。這個“過度娛樂化”的年代里，是否也正在催生著一頭新的“怪獸”誕生呢？
參考文獻：
外國電影中的“怪獸”形象研究[D]. 湖南師范大學，2015.
【哥斯拉怪獸行星2決戰之都 哥斯拉怪獸行星】好萊塢“怪獸電影”的類型與文化研究[D]. 山東藝術學院，2018.

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